如何解决大提琴的“呼吸”问题

分享者:向小容   |   2015/7/7

  在大提琴演奏中常常会出现呼吸问题,比如说气接不上、接上了却不能顺畅的下、突然卡住等等,从而给人一种上气不接下气的感觉,缺乏层次感,也缺少了作品应该表达的思想感情。大提琴的呼吸跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,没有了生命。所以我们要想好好演奏一曲,就要注意大提琴的呼吸问题,那么我们应该如何解决大提琴的呼吸问题? 

  大提琴的呼吸方法一:对于曲子充分感受与接纳

  这一点是最重要的,就是对作品要反复认真地体味、感受,从心理上接纳每一个音和每一个句子,了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲,比如四句歌词对应着的四个乐句,句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲,分句比较清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,这就是“器乐化”的乐句。但无论如何,所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析,从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征,从作曲家的创作特征到作者的创作原因,再加上反复的聆听感悟,做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了,这是正确划分乐句的第一步。  

  大提琴的呼吸方法二:乐句的划分

  与文章的句子不同,一个乐句有多种的划分方案是完全可能的,而且这几种方案都有其道理,可以说是成立的。但客观地说,它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法,用心体会它们的细微差异,才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。  

  大提琴的呼吸方法三:音节的划分

  要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止符隔开的音的划分。这些音都不相连,但不见得不是一个乐句,对此的感受要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。而有些乐句的划分方法却不总是在明显的停顿处,有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间。所以说,重视作品中的每个音对于处理好作品是非常重要的,必须细心体会。

  大提琴的呼吸方法四:注意呼吸的时间问题

  我们知道,音乐本来就是一门时间的艺术,在时间中展开又在时间中结束。笔者认为,演奏者对于呼吸时间的把握,应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉,只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样,在需演奏情绪高涨激昂,或者速度较快的一段乐句时,演奏者本人的呼吸也应该相应加快,到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样,演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的,而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外,对于学生演奏中呼吸的掌握,应采用先让学生把乐曲演奏熟练完整的情况下,通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句,然后将它运用到实际演奏中去,即将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体,进而才能做到“人琴合一”。只有这样,才能达到表现音乐内涵的目的,才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。

  我们在学习大提琴时,要学会让大提琴呼吸,要解决大提琴呼吸不畅的问题。而划分乐句是为了理解乐句,理解乐句是为了理解乐曲,让大提琴呼吸顺畅。希望这篇文章对爱好大提琴的你们有所帮助!


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